Συνολικές προβολές σελίδας

Πέμπτη 13 Νοεμβρίου 2014

Μουσική στον Κινηματογράφο, 5


Αναφορά-λεξικό μουσικών όρων

Ventura
Kalinak



Το υλικό αποτελείται, επιλεκτικά, από συνδυασμό και εμπλουτισμό των παραπάνω. Και οι δύο συγγραφείς παραθέτουν μουσικούς όρους που χρησιμοποιούνται, άλλοι περισσότερο και άλλοι λιγότερο, στην επικοινωνία με μουσικούς διαφορετικών ιδιωμάτων.


Τελευταία επίσκεψη στους διαδικτυακούς συνδέσμους στις 13/11/2014.

Ventura

A cappella. Χορωδιακό ή απλά φωνητικό τμήμα χωρίς συνοδεία (‘Pater Noster’, Stravinsky, https://www.youtube.com/watch?v=-ZASSACM_eE, ‘Βλέφαρό μου’, Αηδονίδης, https://www.youtube.com/watch?v=hEJt6LJP-3g)
Arco. Με δοξάρι (αντίθετο pizzicato, νυκτό, Κυπουργός, https://www.youtube.com/watch?v=Y9TUuUI0IFc&index=13&list=PLTRKMU5k2_RuH3KfTfmD4_t5-RVTgyesH)
Atonal. Ατονική μουσική. Διάφωνη??? Δεν έχει τονικό κέντρο, τονικότητα (Lasso, ‘Prophetiae Sibyllarum’???, 1908 και μετά, τμηματικά ή πλήρως, 2η σχολή της Βιέννης, Messiaen, Boulez, Penderecki, https://www.youtube.com/watch?v=HilGthRhwP8, Ligeti, Xenakis, Varèse, Berio, …)
Augmentation. Νότες που μεγενθύνονται αναλογικά σε ένα μουσικό τμήμα δημιουργώντας διεύρυνση, Game of Thrones, ‘Kill them all’.(αντίθετο diminution).
Basso profondo. Αντρική φωνή που φτάνει πολύ χαμηλά σε έκταση (Glass, https://www.youtube.com/watch?v=unyiYTtsjiw) ‘Koyaanisqatsi’.
Bitonal music. Μουσική με ταυτόχρονη ύπαρξη δύο τονικών κέντρων. https://www.youtube.com/watch?v=Ut8MpTWFOlI
Cantabile. Τραγουδιστά (canto, Nono, ’il canto sospeso’, https://www.youtube.com/watch?v=5q_12QsLgCc).
Chorale. Σαν ύμνος (oμοφωνία, ετεροφωνία, αντίστιξη, http://www.blod.gr/lectures/Pages/viewlecture.aspx?LectureID=1090). Χρησιμοποιείται σαν αντίθεση στη φούγκα (fugue).
Chromatic. Μουσική που χρησιμοποιεί μεγάλο αριθμό φθόγγων εκτός της τονικότητας. Bach/Pastorius, https://www.youtube.com/watch?v=D3NRbVw9RQQ.
Counterpoint. Αντίστιξη. Στη μουσική, αφορά στη διάδραση ανεξάρτητων μελωδικών γραμμών. Στη σπουδή του κινηματογράφου ο όρος περιγράφει τη μουσική που είναι αντίθετη από ό,τι υπονοείται από την εικόνα (το αντίθετο της παράλληλης), http://vimeo.com/95030117. Eisenstein, Chion, ….
Cue. Τμήμα μουσικής που διαρκεί ακριβώς όσο μία σκηνή (επίσης είναι η χειρονομία που σηματοδοτεί την έναρξη ή παύση ενός μουσικού γεγονότος - Γιάννης Χρήστου, ‘Η κυρία με τη στρυχνίνη’).
Diatonic. Μέσα στην τονικότητα, αντίθετος όρος του chromatic (Keith Jarrett, ‘The melody at night with you’, https://www.youtube.com/watch?v=qurzTMqLIdw).
Diegetic music. Μουσική της οποίας η πηγή είναι στην οθόνη (on-screen, source music, in-vision music).
Dissonant. Διάφωνο (κακόηχο???).
Diminution. Νότες των οποίων οι διάρκειες μικραίνουν αναλογικά σε ένα μουσικό τμήμα προκαλώντας έξαψη (αντίθετο augmentation).
Dominant. Η V βαθμίδα μιας κλίμακας (Tonic, I, Sub-dominant, IV).
Film noir. Όρος που αφορά σε ταινίες με κεντρική ιδέα το έγκλημα, την ηθική αμφισημία και τα σεξουαλικά κίνητρα (δεκαετία 1940 με τέλη δεκαετίας 1950).
Flutter-tonguing. Τεχνική που απαντάται πιο συχνά στο φλάουτο (επίσης στο κλαρινέτο και σε κάποια χάλκινα όργανα). Περιγράφει την τρίλια με την εκφορά του ‘Ρ’ κατά την εκτέλεση και διευκολύνει τη γρήγορη επανάληψη φθόγγων (για διευρυμένες τεχνικές εκτέλεσης μουσικών οργάνων ακούμε-βλέπουμε Berio, ‘Sequenza I-XIV’, https://www.youtube.com/watch?v=4QX75tAayPk).
Fugato. Τμήμα μουσικής που χρησιμοποιεί τη συνθετική τεχνική fuga αλλά όχι αυστηρά, https://www.youtube.com/watch?v=16r08tSEWmU, https://www.youtube.com/watch?v=sOXN3pC3mPM.
Hit point. Ακριβές σημείο ενός cue (τμήμα μουσικής που διαρκεί ακριβώς όσο μία σκηνή) όπου μουσική ή ήχος, γενικότερα, συμπίπτει με μία στιγμή στην οθόνη.
Leitmotif. Όρος που πρωτοεμφανίστηκε στη μουσική του Wagner, αναφέρεται σε ένα μοτίβο που επανέρχεται και αναπαριστά ένα άτομο, αντικείμενο ή ιδέα. http://filmsound.org/gustavo/leitmotif-revisted.htm, https://www.youtube.com/watch?v=VCjc_OllHdE.
Melisma. Δύο ή και παραπάνω νότες τραγουδιούνται σε μία συλλαβή του κειμένου, https://www.youtube.com/watch?v=p2TVAwmbv8o.
Mickey-mousing. Τεχνική που απαντάται συχνά σε ταινίες κινουμένων σχεδίων όπου η μουσική αποπειράται να αναπαραστήσει κάθε φυσική κίνηση στην οθόνη, https://www.youtube.com/watch?v=x13T0eZ8jXA, Steiner, https://www.youtube.com/watch?v=VEn_cFz_KZ4, Disney, ‘The skeleton dance’, https://www.youtube.com/watch?v=h03QBNVwX8Q&spfreload=10).
MIDI. Musical Instrumental Digital Interface, ψηφιακή διασύνδεση μουσικών οργάνων. Πρωτόκολλο που αποσκοπεί στην επικοινωνία και τον συγχρονισμό μεταξύ ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων, υπολογιστών και άλλων ηλεκτρονικών συσκευών, ανεξαρτήτως κατασκευαστή. Δεν μεταδίδει ηχητικό σήμα, αλλά μηνύματα που περιέχουν πληροφορίες σχετικά με το τονικό ύψος και την ένταση μιας νότας, καθώς επίσης και σήμα χρονισμού που προσδιορίζει την ταχύτητα - το tempo - ενός κομματιού, http://el.wikipedia.org/wiki/MIDI (Metheny, https://www.youtube.com/watch?v=9VymAn8QJNQ&spfreload=10).
Motif (motive). Μικρό (με λίγες νότες) μελωδικό ή/και ρυθμικό τμήμα που επαναλαμβάνεται σε διάφορα τμήματα της σύνθεσης, https://www.youtube.com/watch?v=leW64IxIf5w, Steve Lacy, ‘We See’.
Motivic development. Μουσική που χρησιμοποιεί ένα πλήθος τεχνικών (π.χ. επανάληψη ή αναστροφή) για την επεξεργασία ενός μοτίβου και την εξέλιξη του έργου (Bartok, https://www.youtube.com/watch?v=eTqiENfMOW8) .
Non-diegetic music; Underscore; Incidental. Μουσική που συνοδεύει γεγονότα στην οθόνη χωρίς η πηγή της να είναι ορατή, http://oro.open.ac.uk/29647/2/15A73DFF.pdf (The non-diegetic fallacy: film, music, and narrative space).
Ostinato. Επαναλαμβανόμενο σύνολο φθόγγων πάνω ή κάτω από το οποίο η μουσική μεταβάλλεται-εξελίσσεται.
Out-take. Τμήμα της μουσικής ή της ταινίας που αφαιρείται κατά τη διαδικασία της επεξεργασίας.
Partials. Οι αρμονικοί ήχοι (ανήκουν στην αρμονική στήλη) και είναι τα συστατικά του ήχου, http://melodisia.mmb.org.gr/musicInstruments/list.asp?c=140, http://mousikoergastiri.files.wordpress.com/2011/05/tuningsadam.pdf. Η αφαίρεση κάποιων μπορεί να αλλάξει την ποιότητα του ήχου, http://en.wikipedia.org/wiki/Subtractive_synthesis, https://www.youtube.com/watch?v=6rxEqTmhyhY, Grisey, ‘Partiels’.
Pedal (pedal point). Μία κρατημένη ή επαναλαμβανόμενη νότα πάνω στην οποία αλλάζει η αρμονία, https://www.youtube.com/watch?v=l-phggJG2sM&spfreload=10, https://www.youtube.com/watch?v=QTMqes6HDqU, https://www.youtube.com/watch?v=Lgo2Wc6Vj00.
Polyphonic. O όρος χρησιμοποιείται πιο συχνά σήμερα για να περιγράψει την υφή που δημιουργείται με δύο ή και παραπάνω μελωδίες που ακούγονται ταυτόχρονα (πρβλ. Ligeti, ‘atmospheres’ https://www.youtube.com/watch?v=y7xw-0xArcY).
Post-Romantic. Μουσική που γράφτηκε κυρίως ανάμεσα στο 1890 και 1910. Η ενορχήστρωση είναι πλούσια ενώ συνθέτες του ιδιώματος είναι οι Mahler, Elgar, Sibelius. Το στυλ βρήκε πολλούς μιμητές στη μουσική για ταινίες του Hollywood.
Programme music. Μουσική που βασίζεται σε μία ιστορία ή αναπαριστά μία εικόνα (π.χ. Mendelssohn, ‘Hebrides Overture).
Recitativo. Τραγούδι που απαντάται στην όπερα και μιμείται τις διακυμάνσεις και τον ρυθμό του λόγου.
Ritornello. Τμήμα μουσικής που επανέρχεται (απαντάται κυρίως στην μπαρόκ).
Synchronization. Η διαδικασία ένωσης της μουσικής με την ταινία. Συχνά χρησιμοποιείται sequencer που κάποιες φορές συνδέεται με ένα καταγραφικό βίντεο που χρησιμοποιεί timecode (SMPTE).
Syncopation. Η συγκοπή (μαζί με τον αντιχρονισμό) μεταθέτουν τον προσδοκώμενο τονισμό στη μουσική (Paul Desmond, ‘Take Five’).
Temp track. Προσωρινή μουσική που χρησιμοποιείται κατά τη διαδικασία παραγωγής μιας ταινίας. Χρησιμοποιείται για να δώσει στον παραγωγό και άλλους εμπλεκόμενους μία καλύτερη ιδέα για το πώς θα είναι η ταινία με μουσική (π.χ. Holst’s, ‘Mars’ για την ταινία Star Wars, ‘Imperial Stormtroopers’, https://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I). Στο Inside Film Music του DesJardins υπάρχει αρκετή συζήτηση γύρω από το αν το temp track λειτουργεί βοηθητικά ή ως τροχοπέδη στο έργο των εκάστοτε συνθετών.
Tonal, tonality. Μείζονες και ελάσσονες κλίμακες (Ventura, 2008/10: 98). Kalinak. David Bowie’s ‘Space Oddity’ https://www.youtube.com/watch?v=cYMCLz5PQVw&spfreload=10.
Tone clusters. Μικρές ομάδες γειτονικών φθόγγων που παίζονται ταυτόχρονα δημιουργώντας μία αίσθηση κρουστών οργάνων (http://en.wikipedia.org/wiki/Tone_cluster, Messiaen’s, ‘La Transfiguration de Notre Seigneur Jesus-Christ’ https://www.youtube.com/watch?v=a63loXj_XP4).
Tone rows. Κλίμακες-σειρές με 12 φθόγγους που χρησιμοποιήθηκαν από τους σειραϊστές. Η λογική είναι ότι δεν μπορεί να επαναναληφθεί κάποια νότα αν δεν ακουστούν όλες οι υπόλοιπες (http://filmscoremonthly.com/board/posts.cfm?threadID=83448&forumID=1&archive=0, http://en.wikipedia.org/wiki/King_of_Kings_(1961_film), http://www.waggish.org/2009/twelve-tone-film-scores/, http://www.mtosmt.org/issues/mto.93.0.1/mto.93.0.1.neumeyer.art).
Tremolo strings. Γρήγορη κίνηση του δοξαριού σε μία νότα (Xenakis’ ‘Mikka’ https://www.youtube.com/watch?v=OTqwgjzhuuI).
Tritone. Διάστημα 4ης αυξημένης ή 5ης ελαττωμένης που παραδοσιακά (συμβατικά) συσχετίζεται με το κακό (Kalinak, http://books.google.gr/books?id=JV_ISlLqnuMC&pg=PA124&lpg=PA124&dq=kalinak+4th+augmented&source=bl&ots=ec6ZMfC5jz&sig=upQZeTzOUpqqjI_rRRK_I3W9KSY&hl=el&sa=X&ei=CN9jVO77C9T77AbQMA&ved=0CEMQ6AEwAw#v=onepage&q=kalinak%204th%20augmented&f=false). 
Kalinak (2010: 10)
‘Ενώ η μουσική είναι παγκόσμια (όλοι οι ανθρώπινοι πολιτισμοί φαίνεται να έχουν αφήσει κάποια αρχεία ήχου), η μουσική δεν είναι μία παγκόσμια γλώσσα που είναι κατανοητή σε όλους τους ανθρώπους μες στο πέρασμα του χρόνου’.

‘Η τονικότητα είναι μία δομή οργάνωσης των μουσικών ήχων σε μουσική. Είναι ένα μουσικό σύστημα που περιστρέφεται γύρω από μία νότα που συμπεριφέρεται σαν ένα βαρυτικό κέντρο. Στην κλασική ινδική μουσική μία νότα λειτουργεί σαν ισοκράτης (drone) για να παρέχει μία σταθερή τονική βάση.  Η βασική διαίρεση της τονικότητας  είναι σε μείζονες και ελάσσονες τονικότητες. Ενώ δεν υπάρχει κάτι που να συνδέει την ευφορία ή τη δυστυχία με τη σύνθεση μουσικής σε μείζονες ή ελάσσονες κλίμακες, έχουν γίνει συχνά συσχετισμοί χαράς και λαμπερότητας με τη μείζονα και μελαγχολίας με την ελάσσονα κλίμακα, αντίστοιχα’.

‘Εδώ Λιλιπούπολη’, ‘Εισαγωγή’ 
‘Αντίο Λιλιπούπολη’
Elvis’, ‘In the Ghetto’, Bill Evans, ‘Nardis’, Hans Otte ‘P’.
Kalinak (2010: 11-12)
‘Ένα χαρακτηριστικό της τονικής μουσικής, από τα μισά του 18ου αιώνα, είναι η κυριαρχία της μελωδίας, μιας ακολουθίας από φθόγγους που παίζεται με μία αναγνωρίσιμη και μνημονεύσιμη σειρά. Η κλασική ινδική μουσική είναι δομημένη σε μελωδίες που ενώθηκαν μες στους αιώνες σε ένα σώμα από αναγνωρίσιμες και κοινά γνωστές rāgas, η καθεμία με μία μοναδική μελωδική ακολουθία και έναν σταθερό συχετισμό όπως: ηρεμία, ηρωισμός, δύναμη ή πάθος. Με τον τρόπο αυτό οι συνθέτες μουσικής στον κινηματογράφο στην Ινδία μπορούν εύκολα να έχουν πρόσβαση σε δυνατές μουσικές δομές για να δημιουργήσουν μία διάθεση και ατμόσφαιρα μέσω της χρήσης των rāgas.

Jan Garbarek, ‘Raga I’

Κάποιοι συνθέτες όμως του Hollywood δεν στηρίζονται στη δύναμη της μελωδίας (Hermann, ‘Psycho’)’.
Kalinak (2010: 12)
‘Η αρμονία είναι ο συντονισμός των φθόγγων που συνηχούν. Στη Δυτική μουσική η αρμονία προβάλλει κάποιες πρωταγωνιστικές συνδέσεις φθόγγων λη συγχορδιών δημιουργώντας σημεία έντασης με διαφωνία και λύση. Η απομάκρυνση της αρμονίας από το τονικό κέντρο συχετίζεται με ανακολουθία και έλλειψη σταθερότητας. Η περιστροφή γύρω από την τονικότητα σημαίνει τάξη και σταθερότητα. Κάποια μουσικά ιδιώματα δεν παρουσιάζουν χρήση αρμονίας και δεν στηρίζονται σε αυτή. Trevor Jones, ‘The Kiss’, Igor Stravinsky, ‘Sacre, II’.

Kalinak (2010: 13)
Ο ρυθμός αναφέρεται στην οργάνωση της μουσικής στον χρόνο. Η βασική μονάδα μέτρησης είναι ο χτύπος (beat), ένας διακριτός παλμός που αναδεικνύει το πέρασμα του χρόνου’. Brahms, ‘Hungarian dance No. 5’, Mode Plagal, ‘Το λεβέντικο του Miles’’.
Kalinak (2010: 13)
Η χροιά είναι εκείνη η ποιότητα του ήχου που διακρίνει ένα όργανο ή μία φωνή από άλλη. Η έντεχνη (art music) μουσική της Δύσης στοχεύει στη δημιουργία μίας σταθερής χροιάς αναφορικά με τις φωνές ή τις ομάδες οργάνων. Η μουσική ποπ (popular) από την άλλη πλευρά, στοχεύει στο ακριβώς αντίθετο, στη διάκριση δηλαδή ανάμεσα σε δύο φωνές, στον τρόπο εκτέλεσης ενός μουσικού οργάνου. […]
Gaye-Terrell, Aguilera, Brahem, Dinkjian, McKee, Metheny, McFerrin  

Η ενορχήστρωση είναι η τέχνη του συνδυασμού διαφορετικών χροιών επιλέγοντας ένα όργανο ή μία φωνή αντί άλλης.
Mussorgsky, ‘Pictures at an exhibition’
Mussorgsky - Ravel
Ελύτης-Παπαδημητρίου, ‘Όλα τα πήρε το καλοκαίρι’, https://www.youtube.com/watch?v=1s1Z8i-e4hs&spfreload=10

Αναρτήθηκε από στις Δεν υπάρχουν σχόλια:

Τρίτη 28 Οκτωβρίου 2014

Μουσική στον Κινηματογράφο, 4


http://tiff.filmfestival.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=1232





'Layers'
Mία προσέγγιση της μινιμαλιστικής μουσικής: tritone chimes, wah-wah tube, cymbals (με mallets και δοξάρι), log drum, τρίγωνο, kalimba, GarageBand.






Αναρτήθηκε από στις Δεν υπάρχουν σχόλια:

Πέμπτη 23 Οκτωβρίου 2014

Μουσική στον Κινηματογράφο, 3






(Τελευταία επίσκεψη σε όλους τους διαδικτυακούς συνδέσμους στις 23/10/2014)

Μουσική στον κινηματογράφο και μουσικές μορφές (φόρμες)

‘Όπως μαθαίνουμε να διαβάζουμε μία ταινία, δηλαδή να συνδέουμε συγκεκριμένα νοήματα με τις διάφορες τεχνικές ενός δημιουργού (editing dissolve…) έτσι μπορούμε να μάθουμε να διαβάζουμε μουσική, δηλαδή να αναγνωρίζουμε τα βασικά δομικά χαρακτηριστικά της μουσικής (όπως την τονικότητα, τη μελωδία, την αρμονία, τον ρυθμό, τη ρυθμική αγωγή, τις δυναμικές, τη χροιά, την ενορχήστρωση και τη μορφή) που διαχειρίζεται ο συνθέτης και να τα συνδέουμε με συγκεκριμένα νοήματα της ταινίας’.

Kalinak, Kathryn (9-10: 2010). Film music : a very short introduction. Oxford ; New York : Oxford University Press.

Father and Daughter

Michaël Dudok de Wit

Father and Daughter is a 2000 Dutch animated short film, made by Michaël Dudok de Wit. It won the 2000 Academy Award for Animated Short Film. It's notable for beating out Don Hertzfeldt's Rejected for the Oscar.
The film also received over 20 awards and 1 nomination and is considered the most successful in the series of works by Michaël. It was also included in the Animation Show of Shows.
Story plot
A Father says goodbye to his young daughter and leaves. As the wide Dutch landscapes live through their seasons so the girl lives through hers. She becomes a young woman, has a family and in time she becomes old, yet within her there is always a deep longing for her father.


Θέμα και παραλλαγές

Παρουσιάζεται αρχικά το θέμα το οποίο στη συνέχεια παραλλάσσεται.
Η παραλλαγή, ανάλογα με την εποχή και τον συνθέτη μπορεί να αφορά

στη ρυθμική αγωγή
στην ενορχήστρωση
να παρουσιάζει το θέμα ή τμήμα του σε μεγέθυνση, σμίκρυνση, stretto, σε αναστροφή ή αντιστροφή
στο ρυθμικό σχήμα
… 
Father and Daughter

Theme and variations:
Music
a version of a theme, modified in melody, rhythm, harmony, or ornamentation, so as to present it in a new but still recognizable form : there is an eleven-bar theme followed by seven variations and a coda

Ballet
a solo dance as part of a performance.

Johann Sebastian Bach
Goldberg Variations
Glenn Gould: https://www.youtube.com/watch?v=N2YMSt3yfko&spfreload=10

Angela Hewitt

Aria: a long, accompanied song for a solo voice, typically one in an opera or oratorio.ORIGIN early 18th cent.: from Italian, from Latin aer ‘air

Casta Diva (Bellini, Norma)
Maria Callas

animated Godberg Variation No. 10

variations on a theme by Rossini (Paganini)

variations on Mozart's theme

Αποσπάσματα από ηλεκτρονικές πηγές για τις μουσικές μορφές που εμφανίζονται συχνότερα στη μουσική στον κινηματογράφο

http://ebooks.edu.gr/modules/ebook/show.php/DSDIM-D107/713/4707,21296/

http://ericporetsky.com/2013/04/02/thematicdevelopment/ 

http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/ThemeAndVariationsSoundtrack (Inception, Titanic, The Fountain, James Bond)

Ostinato
In music, an ostinato (derived from Italian: stubborn, compare English: 'obstinate') is a motif or phrase that persistently repeats in the same musical voice, usually at the same pitch. The best-known ostinato-based piece may be Ravel's Boléro.
The repeating idea may be a rhythmic pattern, part of a tune, or a complete melody in itself.Both ostinatos and ostinati are accepted English plural forms, the latter reflecting the word's Italian etymology. Strictly speaking, ostinati should have exact repetition, but in common usage, the term covers repetition with variation and development, such as the alteration of an ostinato line to fit changing harmonies or keys.
"If the cadence may be regarded as the cradle of tonality, the ostinato patterns can be considered the playground in which it grew strong and self-confident."
—Edward E. Lewinsky
Within the context of film music, Claudia Gorbman defines an ostinato as a repeated melodic or rhythmic figure, to propel scenes which lack dynamic visual action.

‘the ostinato and the impact of minimalism on film music’ http://ericporetsky.com/2013/05/02/the-ostinato-and-the-impact-of-minimalism-on-film-music/
Steve Reich
Philip Glass
John Cage

Patrice Leconte, 'Bolero'

Steve Reich's 'piano phase', choreographed

http://cassettetheory.wordpress.com/2012/02/15/ostinatos-repetition-isnt-just-to-annoy-you/
http://www.reference.com/browse/ostinato

Pink Floyd, ‘Money’

Miles Davis, ‘All blues’

John Williams, ‘Jaws’

Paul Desmond, Dave Brubeck, ‘Take five’ 

Wolfgang Amadeus Mozart, ‘Confutatis’

Igor Stravinsky, ‘The Rite of Spring-Introduction’

'La Folia', 'Tous les Matins du Monde'
http://books.google.gr/books?id=gTwLAQAAQBAJ&pg=PT134&lpg=PT134&dq=film+ostinato+form&source=bl&ots=rwaG6DpNAk&sig=KJ53Nbtf-8Ub9wZrSpiESJ2pJDw&hl=el&sa=X&ei=MXFFVLmlKsPQ7Aav84HQAQ&ved=0CCsQ6AEwAQ%23v=onepage&q=film%2520ostinato%2520form&f=false#v=onepage&q=film%2520ostinato%2520form&f=false
Hans Zimmer, ‘Mission Impossible II-theme’

http://www.slideshare.net/alexawheeler/film-art-chapter-10 (μουσική φόρμα ως αφορμή)

passacaglia: Bach          Webern
chaconne

Keith Jarrett, ‘The Cure’, Jeff Buckley, ‘Dream Brother’, Tortoise, ‘Ten-
Day Interval
Sigur Ros
CSI, ‘Samskeyti’
Valtari

Αναρτήθηκε από στις Δεν υπάρχουν σχόλια:
Ετικέτες , , , , , , , , , , ,

Μουσικό Σχολείο Κατερίνης 2014: σύνδεσμοι που αφορούν στα κρουστά.



(Τελευταία επίσκεψη σε όλους τους διαδικτυακούς συνδέσμους στις 23/10/2014)


Κρουστόπαιδα και μη!
Ακουλουθούν links με μουσικές και μουσικούς που είναι, τουλάχιστον για μένα, σημαντικοί σαν επιρροή!!!

Casey Cangelosi: δεξιοτέχνης και συνθέτης
https://www.youtube.com/watch?v=r3-Eh_bfz1o
http://www.caseycangelosi.com

Evelyn Glennie: η φήμη της ξεπερνά τα όρια
https://www.youtube.com/watch?v=BLAQ0myEFgA&spfreload=10
https://www.youtube.com/watch?v=m4E_2zyM5RM

Pedro Carneiro: η εκτέλεση αλλά και η παραγωγή του rebonds b του Ξενάκη τον καθιέρωσαν
https://www.youtube.com/watch?v=iKTF0o6wYhg
https://www.youtube.com/watch?v=LR-MDvydFVw

Athens Percussion Group: από τα καλύτερα σύνολα μουσικής δωματίου της χώρας μας
https://www.youtube.com/watch?v=rJK7qEfOm6I

Θόδωρος Milkov: μαγικός Scarlatti στη μαρίμπα
https://www.youtube.com/watch?v=X4Xm9He1uaY&spfreload=10

Top Secret: η αποθέωση του drum corps
https://www.youtube.com/watch?v=DX1gCC31wJ4

Gary Burton: η (συνεχής) εξέλιξη του βιμπραφώνου
https://www.youtube.com/watch?v=m4Wqhr9PWdc&spfreload=10

Trilok Gurtu: tablas και drums
https://www.youtube.com/watch?v=BpZ54Jt2f_c

Pedram, Zohar: από τον μαγικό κόσμο του Λαβύρινθου
https://www.youtube.com/watch?v=8Dw3l3a3y04&spfreload=10

Joey Baron, Brian Blade, Mark Guiliana, Chris Dave, Jeff Hamilton, Jonas Burgwinkel, Jack DeJohnette, Jorge Rossy, Jeff Ballard, Νίκος Σιδηροκαστρίτης, JoJo Mayer, Paul Motian, Robert Searight, Mike Glozier, Engin Gunaydin: drums

https://www.youtube.com/watch?v=gwIyJRPRFXU&spfreload=10
https://www.youtube.com/watch?v=6qwv2f5m0xM
https://www.youtube.com/watch?v=tn6gjoMUEY4
https://www.youtube.com/watch?v=LtCvi7dfyqU
https://www.youtube.com/watch?v=YdvIZTjpMJM
https://www.youtube.com/watch?v=FU1gR3QVYNI&spfreload=10
https://www.youtube.com/watch?v=NXF411atILk&spfreload=10
https://www.youtube.com/watch?v=tHWtwegIS7E&spfreload=10
https://www.youtube.com/watch?v=c6Wy3gE0yE8
https://www.youtube.com/watch?v=459a-PxeTJw
https://www.youtube.com/watch?v=MU3ZNaavXr4
https://www.youtube.com/watch?v=6Gm4tmltjwQ&spfreload=10
https://www.youtube.com/watch?v=RlifBj6pqo4&spfreload=10
https://www.youtube.com/watch?v=IsJ_E7ft0LM&spfreload=10
https://www.youtube.com/watch?v=HyI0_bGYoG4

Αναρτήθηκε από στις Δεν υπάρχουν σχόλια:
Ετικέτες , , , , , , ,

Δευτέρα 13 Οκτωβρίου 2014

Μουσική στον Κινηματογράφο, 2

http://www.google.gr/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0CCAQFjAA&url=http%3A%2F%2Fwww.pi-schools.gr%2Fbooks%2Fgymnasio%2Fmous_c%2Fmath%2F001-085.pdf&ei=w2BFVJLoEsKgyAOPlYHYAw&usg=AFQjCNGYKOZeDrC47BDswqeV4KmOcAqtVQ&sig2=RxIVe_beIuG3thYLRVtStA&bvm=bv.77880786,d.bGQ
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3b/Function_machine2.svg/220px-Function_machine2.svg.png
(Τελευταία επίσκεψη σε όλους τους διαδικτυακούς συνδέσμους στις 16/10/2014)

 Λειτουργίες της μουσικής στον κινηματογράφο ("στον κινηματογράφο" αντί "μουσική κινηματογράφου" σύμφωνα με τον Michel Chion - http://books.google.gr/books?id=-SvfAQAAQBAJ&pg=PA29&lpg=PA29&dq=film+music+or+music+for+films+chion&source=bl&ots=wlVyCC9xh0&sig=SrOpgkH4GgsLy_bJ6DcOWwQnCt0&hl=el&sa=X&ei=Mos5VIDdN4vfat_QgNAF&ved=0CDgQ6AEwAw#v=onepage&q&f=false -)


 David Ventura, 2008-2010

 1. Η δημιουργία ή η ενίσχυση μιας συναισθηματικής κατάστασης,
2. leitmotif (σύνδεση με την εμφάνιση ενός χαρακτήρα ή μιας ιδέας ή η υπενθύμιση κάποιου που δεν είναι παρών στην εικόνα),
3. Η σύνδεση μίας σκηνής με μία άλλη,
4. Ο τονισμός μίας χειρονομίας (mickey-mousing),
5. Η εμπορική επιτυχία,
6. Η απροσδόκητη αντίθεση ή ειρωνεία,
7. Η γεωγραφική και ιστορική τοποθέτηση,
8. Η επιρροή στον ρυθμό μιας σκηνής.

Zofia Lissa, 1965 (http://wwwpub.zih.tu-dresden.de/~aberndt/publications/ICIDS08-1.pdf)


 Siegfried Kracauer
1. Invisibility
2. Inaudibility
3. Signifier of emotion
4. Narrative cueing
5. Continuity
6. Unity
7. Any of the above principles may be violated in the service of another principle


1. Masking
2. Provision of continuity
3. Direction of attention
4. Mood induction
5. Communication of meaning
6. Music as a cue for memory
7. Arousal and focal attention
8. Musical aesthetics 

 Χρήσιμος σύνδεσμος για την εργασία 'Η μουσική στον κινηματογράφο: ο ουσιαστικός δευτεραγωνιστής' της Αμαλίας Συργουνιώτη είναι ο http://www.google.gr/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0CB4QFjAA&url=http%3A%2F%2Fcogsci.phs.uoa.gr%2Ffileadmin%2Fcogsci.phs.uoa.gr%2Fuploads%2Ffiles%2Fdiplomatikes%2FSyrgounioti_Amalia_2011.pdf&ei=EJM-VIbZCI7gar3YgagK&usg=AFQjCNGQITQgLwipM-tAlkz61lbtjJXJEQ&sig2=ZaRm6w--obRynB7QH0xN-w&bvm=bv.77412846,d.d2s




... plus parody and size relationships... 


Source Music
Score upon which an entire film is based
Main title and character music
To provide a touch of realism
Underscore
“Mickey-mousing”
Commentary
To involve the viewer on a deeper level
Commercial functions
http://ebooks.edu.gr/modules/ebook/show.php/DSGYM-C114/169/1171,4299/ 

'Film music serves many purposes: it grounds a film in a particular time and place; creates mood and heightens atmosphere; characterizes the people on-screen and helps to define their psychology; delineates abstract ideas; relays the film's theme; and interacts with the images to sell a film economically. Film music engages with the deepest and most profoundly unconscious levels of the audience; it is a crucial part of the apparatus through which a film engages with cultural ideology; and it largely serves these purposes without drawing conscious attention to itself'.
http://www.filmreference.com/encyclopedia/Independent-Film-Road-Movies/Music.html
http://gym-mous-agrin.ait.sch.gr/index.php/2012-11-12-22-33-15/2012-11-15-20-52-42/2012-11-16-04-28-06/162-2009-03-03-17-42-19 
Η ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΕ ΜΙΑ ΤΑΙΝΙΑ
Όπως είδη αναφέραμε η μουσική έχει τη δύναμη να εκφράσει οποιαδήποτε κατάσταση και να χρωματίσει οποιαδήποτε συναισθηματική χροιά. Έτσι στην διάρκεια της ταινίας η μουσική παρεμβαίνει σχολιαστικά ή επεξηγηματικά στη δράση. Μεταφέρει μηνύματα (πολλές φορές αντίθετα από τα διαδραματιζόμενα εντείνει τα νοήματα, τονίζει ή αποκαλύπτει κρυφές σκέψεις ή συναισθήματα συμπληρώνοντας τον διάλογο. Είναι ένα ισχυρό τεχνικό εργαλείο που άλλοτε μέσω του λάιτμοτίφ «υποχρεώνει» τον θεατή να ανακαλεί το βίωμα που συνδέθηκε με την πρώτη του εμφάνιση και άλλοτε λειτουργεί αμβλύνοντας την πραγματικότητα αποσαφηνίζοντας και εξωτερικεύοντας τις ψυχολογικές διαδικασίες.
Πολλές φορές με το ευχάριστο συναίσθημα που προκαλεί αμβλύνει την κριτική ικανότητα του θεατή, τον οδηγεί στην συμφωνία και την αποδοχή και σε περίπτωση κακής χρήσης στην πνευματική χαύνωση (κλισέ). Γίνεται μια παντοδύναμη υπνωτιστική φωνή που αιχμαλωτίζει τον θεατή, τον σπρώχνει σε επιλεκτικές παρατηρήσεις και τον κάνει εύπιστο απέναντι στους σκοπούς της ταινίας (προπαγάνδα).
Τις περισσότερες φορές ενεργώντας παράλληλα και κάθετα στα δρώμενα δίνει βάθος και ποιότητα στον λόγο και συμμετέχει καθοριστικά στη κυρίαρχη λειτουργία του κινηματογράφου που είναι η ψευδαίσθηση πως ότι γίνεται είναι η πραγματικότητα και όχι ένα τεχνολογικό κατασκεύασμα.
Πάντα όμως η μουσική με τη φυσική της ελευθερία και ευελιξία στέκεται απέναντι στην εικόνα και τον λόγο δίνει ζωή και ρυθμό στον χρόνο στον τόπο και στα πρόσωπα βοηθάει στην ισορροπία των αντιθέσεων και το βασικότερο έχει τη δύναμη να μεταφέρει μηνύματα.
Είναι σίγουρο πως ακριβώς οι ίδιες ταινίες αν βλέπονταν με διαφορετική μουσική επένδυση θα βλέπονταν σαν κάτι τελείως διαφορετικό.

 La Partita Lenta, http://www.youtube.com/watch?v=zmJIqHRvXHA
Father and Daughter, https://www.youtube.com/watch?v=pePhP-qRzSc
Bus 44, https://www.youtube.com/watch?v=CK4TUP0VKLY
Underground, http://vimeo.com/25639698
Αγορά, http://vimeo.com/108372095 
Möbius
Guillaume Nery base jumping at Dean's Blue Hole, filmed on breath hold by Julie Gautie, https://www.youtube.com/watch?v=uQITWbAaDx0
 



Προτεινόμενο βιβλίο είναι το παρακάτω:
Ventura, David, (2008/2010). Film Music in Focus. London: Rhinegold.





Αναρτήθηκε από στις Δεν υπάρχουν σχόλια:
Ετικέτες , , , , , , , , , ,
Εγγραφή σε: Αναρτήσεις (Atom)